Libro:

"Gestión Creativa".

Creatividad e Innovación en las Organizaciones.


Autor: CARLOS ALBERTO CHURBA.
www.carloschurba.com
carloschurba@gmail.com


  • El presente libro está basado en un trabajo presentado en el Master Internacional “Creatividad Aplicada Total “Universidad de Santiago de Compostela. España. Julio de 1995. Posteriormente actualizado y ampliado.

ÍNDICE


CAPITULO 1. INTRODUCCION

1.1. La Era del Cambio.

CAPITULO 2. LA CREATIVIDAD

2.1. Etimología.

2.2. La Creatividad para todos.
2.3. La paradoja de definir lo indefinible.
2.4. El Gráfico Espiralado de la Creatividad.
2.5. Creatividad y Metacreatividad.
2.6. La Creatividad Aplicada.

CAPITULO 3. LA CREATIVIDAD EN LA ORGANIZACIÓN


3.1. Introducción.
3.2. Aportes de la Creatividad en la Organización
3.3. La Persona Creadora.
3.4. El Proceso Creador.
3.5. El Producto de la Creación.
3.6. El Ambiente.

CAPITULO 4. ESTRATEGIAS CREATIVAS DE LA ORGANIZACIÓN


4.1. El Diseño de la Organización Creativa.
4.2. ¿Qué lugar ocupa la Creatividad en la Organización?
4.3. Estrategias Creativas.
4.4. Clasificación de las Estrategias Creativas.

CAPITULO 5. GESTIONAR LA CREATIVIDAD Y LA INNOVACIÓN


5.1. La Formación en Creatividad.
5.2. El Modelo Integral Facilitador de la Creatividad.
5.3. La Asistencia Externa.
5.4. Selección y Conducción del personal creativo.

CAPITULO 6. PROCESO DE CAMBIO


6.1. El Cambio.
6.2. Resistencia al cambio.

CAPITULO 7. CITAS CON LA CREATIVIDAD E INNOVACIÓN


CREÁLOGO

BIBLIOGRAFÍA


PROGRAMA DE OBJETIVOS Y ACTIVIDADES: PROGRAMA DE OBJETIVOS Y ACTIVIDADES:


Vivimos en una época caracterizada por el cambio y frente al desafío que este representa hay distintas filosofías o estrategias con las que a nivel gerencial puede ser abordado en el ámbito de una organización.
La Creatividad es hoy sin duda la clave del éxito en las empresas; frente a los desafíos organizacionales es una facultad que pueden disponer quienes buscan soluciones o respuestas a problemas nunca antes planteados especialmente en ámbitos muy dinámicos y que provocan un alto nivel de incertidumbre.
Las organizaciones necesitan diseñar, organizar e implementar imperiosamente actividades que sean creativas, por un lado para poder responder a esta demanda de nuevas soluciones en los tiempos en que estas son requeridas y por otro para implementar y estimular de un modo formal el potencial creativo de todos los integrantes, permitiendo optimizar la forma en la que se expresa a los fines de la resolución de problemas y creación de nuevos mecanismos operacionales, tecnologías, productos y servicios. La incorporación de actividades y estrategias creativas a nivel profesional dentro de la cultura de la empresa representa un atajo hacia niveles mas altos de capacidad de respuesta de una organización y una potenciación muy importante para quienes se desempeñan en ella.

Las Organizaciones están ante la disyuntiva central:
“Transformarse en forma permanente, innovar, crear o estancarse y desaparecer“.

Es por lo tanto, imprescindible contar con Estrategias Creativas que privilegien una actitud esencialmente innovadora, orientada a la prospectiva.

Las Estrategias Creativas permiten:
  • El diseño de nuevos productos, servicios y/o procedimientos.
  • La creación de nuevos emprendimientos.
  • Nuevas formas de marketing.
  • El desarrollo del potencial creador de los recursos humanos.
  • La formación de equipos o círculos de creatividad.
  • La administración de la Creatividad.

Entre los beneficios que posee una cultura organizacional que cuenta con la implementación de gestión y administración de la creatividad se encuentran:
· Amplitud para la percepción mas completa de los problemas y también de los recursos disponibles para solucionarlos.
· Incorporación de actitudes responsables, proactivas y de comunicación de propuestas a los niveles gerenciales.
· El abordaje de altas cargas de trabajo e importantes cambios en condiciones que contribuyen a disminuir el estrés asociado.




OBJETIVOS DE LA ACTIVIDADES DE FORMACIÓN EN CREATIVIDAD:


Conocer las Estrategias Creativas.

Desarrollar la Actitud y las Aptitudes para una gestión original e innovadora, superadora de la racionalidad lógica.

Aplicación del Pensamiento Creativo en las distintas áreas de la Organización.

Reconocimiento de los bloqueos y obstáculos organizacionales a la Creatividad.

Reflexión sobre el papel del directivo y del gerente como líderes creativos.

Formación y apoyo de equipos y/o círculos de creatividad.

Conocer el MIFAC (Modelo Integral Facilitador de la Creatividad), diseñado por el autor.



ACTIVIDADES

Las actividades están diseñadas con el fin del logro de los objetivos. Serán de investigación, organización, creación, expresión y reflexión. Se estimulará la producción individual y el trabajo grupal Se trabajará con técnicas vivenciales, lúdicas, creativas y expresivas. Se articularán los contenidos teóricos con la práctica vivencial y con la reflexión y evaluación grupal. Se utilizarán diagramas, cuadros, fichas y gráficos.









CAPÍTULO 1. INTRODUCCIÓN


1.1. LA ERA DEL CAMBIO

Vivimos inmersos en una época signada por el cambio, por la innovación, por la aceleración constante, en los aspectos tecnológicos, políticos, sociales y económicos, lo que exige un pensamiento creativo y prospectivo.



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Como todos podrán comprender se van a producir profundas transformaciones que afectaran el diseño, la estructura y la dinámica de las organizaciones.

¿Cómo podemos prepararnos para estar a la altura de semejante desafío?

¿Cómo podemos formarnos para convivir cara a cara con la
incertidumbre, lo novedoso, lo infrecuente, lo inesperado?

¿Qué características, qué principios, qué valores, que normas deberán tener las personas que serán indispensables para desempeñarse en organizaciones prósperas y exitosas?

Para responder colosal desafío, es menester, es totalmente imprescindible recurrir a la Creatividad empleando todos los conocimientos y métodos que permiten una aplicación con conocimiento de la misma.

Emplear la Creatividad en el diseño de las organizaciones, en las estrategias a desarrollar, en las formas de enfrentar los problemas para resolver, en la formación de todo el personal, en la creación de un futuro deseable, no solo posible.

CAPITULO 2. LA CREATIVIDAD

2.1. ETIMOLOGÍA.

La palabra creatividad deriva del latín “creare” y significa: engendrar, producir, crear.
Según el diccionario crear “es producir algo que no existe”.
Desde los orígenes míticos del universo se hablaba de la Creación, por obra divina.

2.2. LA CREATIVIDAD PARA TODOS.

Fue necesario la producción de un doble movimiento para pensar, investigar y aplicar la creatividad.

El primer movimiento es aquel que permitió superar el “obstáculo etimológico que imponía pensar a la creación como atributo divino, abriéndose así el camino a concebir al ser humano como posible creador.

EL segundo surgió de los desarrollos científicos a partir del año 1950, con antecedentes aislados de algunos autores que estudiaron la imaginación creadora y la sublimación.
Fue Guilford, quien en 1950 con su conferencia “Creatividad“ comienza el gran despliegue de la literatura científica sobre los distintos parámetros que tratan de comprender y explicar el siempre fascinante y enigmático tema de la creatividad.
El doble movimiento antes mencionado permite, a nuestro juicio, arribar a una conclusión central (1):
“La creatividad” no es un don divino, es una facultad, una potencialidad, que los seres humanos poseemos todos en distinto grado, la que puede ser desarrollada, estimulada, desplegada y aplicada.

“LA HISTORIA EN CUATRO ACTOS“.

PRIMER ACTO.
· LA ERA DE LA AGRICULTURACIÓN.
SEGUNDO ACTO.
· LA ERA DE LA INDUSTRIALIZACIÓN.
TERCER ACTO.
· LA ERA DE LA INFORMACIÓN.
CUARTO ACTO.
· “LA ERA DE LA POTENCIACIÓN DE LA
CREACIÓN HUMANA“.

2.3. LA PARADOJA DE DEFINIR LO INDEFINIBLE.

Por lo que hemos expuesto, ya nadie dudará de la enorme importancia
de la creatividad.
Ahora bien, de que hablamos cuando hablamos de creatividad?

¿Qué es la creatividad?
¿La creatividad será un don?
¿Será un enigma?
¿Una palabra de moda?
¿Un campo del saber?

Aclaremos, no es muy sencillo definir la creatividad, ya que para algunos autores es indefinible, indecible e imprevisible.
Por su esencia, la creatividad tiene que ver con lo nuevo, lo no conocido, lo por venir.
Todo lo cual provoca la enorme cantidad de definiciones existentes sobre la creatividad.
Algunas destacan aspectos parciales, otras son mas abarcativas, pero en definitiva, cada persona puede dar su propia definición de la Creatividad (y es bueno que así sea). No debemos someternos a la cristalización de un significado. Sabemos que es necesario, sin embargo, tener un código en común para comunicarnos. Por otra parte es conveniente contar con definiciones que nos permitan operar dentro de un campo de investigación y de aplicación de la creatividad. En función de lo dicho, vamos a proponer algunas de nuestras propias definiciones no tomando ninguna como excluyente.

DEFINICIONES DEL AUTOR:

“La creatividad es la actitud y la aptitud para generar nuevas ideas, significados, nuevos productos y/o servicios a nivel individual o de toda la sociedad “(2).

“La creatividad es percibir, idear y expresar lo nuevo y valioso“(3).

“Es el proceso que otorga a la persona que genera un nuevo producto en un ambiente dado, su calidad de creadora“.(4).

“Es decirle adiós a lo seguro-conocido, iniciar un “viaje-aventura” a la región de lo “aún no existente, coraje-pasión para atreverse a configurar el por-venir, alegre-celebrar de lo hallado-hollado, el difícil renunciar a la obra, volver a decirle adiós a lo seguro-conocido, iniciar un viaje aventura...” (1).

Acompañamos estas definiciones con algunas aclaraciones,

La creatividad, para nosotros es sobre todo proceso (que se compone de fases), se desarrolla en un tiempo, un espacio y en una relación sujeto creador-objeto creado que no puede ser entendida según la lógica tradicional, sino según una lógica propia.(1).

Cuando hablamos de sujeto, se debe entender tanto a una persona creando, o a un equipo, grupo, célula, círculo o a toda una organización o sociedad.

2.4. EL GRÁFICO ESPIRALADO DE LA CREATIVIDAD

Con el objetivo de ilustrar en forma gráfica y sintética las categorías fundamentales de las investigaciones de la Creatividad he diseñado lo que denomino “El gráfico espiralado de la creatividad“(5).
Mooney, Ross L. (6) propone cuatro categorías, para organizar los aportes al tema de la creatividad: la persona, el proceso creador, el producto y el ambiente. (Sigo hasta aquí el orden propuesto por Sikora (Página15).
He decidido elegir el espiral por ser una figura que posee un punto de comienzo y un desarrollo continuo que se va alejando cada vez mas de su centro. Metaforiza para nosotros el desarrollo de la actividad del creador.

Comenzamos con un signo de interrogación (?) que simboliza tanto el enigma de la Creatividad, como el problema a resolver o el impulso a seguir por el creador. Ubicamos luego a la primera categoría, la persona creadora. Aclaramos que puede ser tanto una persona o un grupo creador (Ej: Una célula o círculo de creatividad). Decimos que a partir del problema a resolver o del impulso creador, una Persona va a desarrollar un Proceso Creador (ubicamos aquí a la 2da categoría) que va a dar lugar a un Producto (obra, objeto, respuesta, resultado, etc) que es la tercer categoría. Todo esto se desenvuelve en un Ambiente determinado (cuarta categoría) físico y social.

Para nosotros, es importante destacar que hasta aquí se cumplió un ciclo, pero volvemos a ubicar a la persona creadora, para simbolizar que está en condiciones de comenzar con un nuevo proceso creador, pero desde un diferente punto de partida con relación al anterior. ¿Por qué? Porque la persona que crea (un producto) a su vez se recrea, se transforma, se enriquece y por lo tanto no se la podrá ubicar en el mismo lugar que al comienzo. Este es uno de los saltos cualitativos que produce la actividad creadora: la aparición de nuevas realidades que transforman simultáneamente la realidad establecida y la persona que crea.

2.5. CREATIVIDAD Y METACREATIVIDAD.
Podemos plantearnos con espíritu creador ¿Cómo emplear la Creatividad para tratar el tema de “la creatividad“?
Esto implica diferenciar dos niveles:
El Primer Nivel es la creatividad, como tema de investigación, de la formación de la persona y su desarrollo creativo, del proceso creador de los productos de dicho proceso y del ambiente en el cual se desarrolla el proceso creador.
El Segundo Nivel es para nosotros, el de la creatividad en el tema de la creatividad.
¿Qué enfoques de la creatividad son más innovadores, más originales, cuales son las metodologías, las técnicas, los modelos, los programas, las actividades que presentan un mayor aporte creativo?
A este segundo nivel lo denominamos “Metacreatividad“(7) y entendemos que es un campo aún virgen, aún no explorado sistemáticamente y que puede ofrecer un muy alto interés para los que poseen espíritu de pioneros. Para aquellos que con coraje, se atrevan a iniciar una extraordinaria aventura.
A modo de ejemplo, vamos a dar cuenta de una experiencia realizada con motivo del “Encuentro Argentino de Creatividad“ que se desarrolló en Buenos Aires, el 4, 5 y 6 d e Noviembre de 1994.
El autor estuvo a cargo de la Presidencia del Comité Ejecutivo de la Organización de dicho encuentro. Propusimos la formación de distintos comisiones: Relaciones Publicas, Relaciones Institucionales, Planificación, Prensa y Difusión y Finanzas, en las que colaboraban 35 personas. En un momento, se le ocurrió al autor, que sería muy importante crear una nueva comisión, la de “Creatividad”.
¿Con qué objetivo?
Con uno muy claro y contundente, pasar del primer nivel al segundo, al nivel de la Metacreatividad. En la práctica esto significó que todas las actividades que se proponían para realizar, pasaran por esta comisión para que la creatividad estuviera presente en el Pre-Encuentro y en el Encuentro mismo.
Para que la Creatividad no quedara sólo como el tema del Encuentro sino que estuviera presente en todo lo que se planificaba y concretaba.
Así se desarrolló la creatividad en el tema, en los contenidos, en los paneles, en los grupos, en los trabajos de reflexión y de elaboración, en la exhibición de los productos que se generaron y en las posibilidades de encuentro entre los asistentes.
No se nos escapa, que antes de la creación de la comisión de creatividad esta estaba presente, pero lo estaba en forma implícita en los distintos integrantes de las comisiones. Pero es muy diferente, a nuestro juicio, el hacer explícito, este objetivo.
En forma similar, vamos a plantear que en las organizaciones en general, es fundamental disponer, propiciar, instituir un Área, Departamento o Gerencia de Creatividad para asegurar así que la creatividad tenga importancia, tenga su lugar en la estructura y tenga responsables de su promoción desarrollo y realización dentro de toda organización.

2.6. LA CREATIVIDAD APLICADA.

Por último plantearemos la diferencia entre la creatividad en general y la creatividad aplicada.
La creatividad posee un postulado implícito, su unidad a través de los diferentes campos que fecunda (8).

La creatividad se aplica a todas las ramas de la actividad humana, a todos los campos y en todas las disciplinas.



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Es importante no solo en el arte, la arquitectura, el diseño, la publicidad, la empresa, las instituciones en general, la salud, la ciencia, en la educación, en los medios de comunicación sino en temas como la ecología, la vida cotidiana, el deporte, el juego, el humor, el trabajo, en los grupos, en las relaciones humanas, etc.
Por lo tanto, a través de muchos años de experiencia coordinando seminarios, talleres, cursos de creatividad y como consultor en creatividad en distintas organizaciones, llegamos a la conclusión de que la aplicación de los principios de la creatividad, produce beneficios concretos, verificables, combinándolos a su vez con los conocimientos propios, específicos de cada área en particular.
En consecuencia hablamos de Creatividad Aplicada, siguiendo a Guy Aznar (9), cuando se pone el‚ énfasis en la praxis de la creatividad, esto es emplear los modelos teóricos, las metodologías, los programas, las actividades al servicio de la consecución de objetivos concretos, como pueden ser: el diseñar una organización, el resolver problemas abiertos, el logro de mayores beneficios (mejor calidad de vida, mejor calidad de producción y beneficio económicos); la propuesta de nuevos servicios, las mejoras en el tratamiento de la salud tanto física como mental y lograr mejorar la educación.

Sabemos que las nuevas ideas son los motores del progreso. Sin ellas nos estancaríamos por lo que la disposición y los conocimientos para generar buenas ideas y aplicarlas concretamente es un requisito fundamental para alcanzar el éxito en cualquier actividad innovadora como señala Foster:

“Su habilidad para generar buenas ideas es esencial para alcanzar el éxito, independientemente de que usted sea un diseñador que sueña con otros mundos, un ingeniero que trabaja con alguna nueva estructura, un ejecutivo encargado de desarrollar nuevos conceptos para el negocio, un publicista que busca una forma impactante de vender su producto, un maestro de quinto grado que trata de elaborar un programa memorable para la asamblea de la escuela, o un voluntario que trata de buscar una forma distinta de vender las tradicionales boletas para una rifa”. (30)























CAPITULO 3. LA CREATIVIDAD EN LA ORGANIZACIÓN
3.1. INTRODUCCIÓN
Por lo visto anteriormente la Creatividad tiene que ver con lo inesperado, lo original, lo aun por venir.
Frente a esto para situar a la Creatividad en la organización comenzaremos a plantearnos algunos interrogantes:
¿Qué tiene que ver la Creatividad y la innovación con las Organizaciones?
Puede ser compatible con las organizaciones que en general se caracterizan por estructuras, reglamentos, normas que tratan de imponer un orden previsto y muchas veces burocrático?
¿Puede tener la Creatividad un lugar dentro de la organización?
¿En caso afirmativo, cual será ese lugar?
¿Se la necesita en algún área determinada o en todas las áreas de la organización?
La Creatividad ¿cómo se consigue?

¿Se compra, se fomenta, se contrata?

La Creatividad, ¿es responsabilidad de la alta dirección?

¿De algún mando medio? ¿De todo el personal?

Todos estos interrogantes nos estimulan. Trataremos de contestarlos creativamente, citaremos varios eslóganes:

“Gente innovadora en todos los niveles de la organización”
(Hewlett Packard)

“El progreso es nuestro producto más importante“ (Jack Welch Nro.1 de General Electric)

“La materia prima de la industria del mañana será la imaginación“ (Michel Fustier)

“La empresa necesita de la creatividad para crecer, desarrollarse, para crear nuevo recursos, para la obtención de mayores beneficios para superar al atraso, para ingresar al siglo XXI en las mejores condiciones“. (Carlos A. Churba).

“El desafío hoy es utilizar la creatividad para configurar el porvenir, crear productos inéditos, imaginar nuevos servicios, crear nuevos escenarios, proponer nuevos emprendimientos, para lo cual es necesario potenciar en cada empresa el potencial creador de todos sus integrantes”. (Carlos A. Churba).

“Si cree que la creatividad es cara, calcule los costos de la mediocridad “ (Ariel H. Guerrero.10).

Para aproximar respuestas, a nuestros interrogantes, analizaremos el papel que desempeña la creatividad en dos niveles:
1) Los aportes de la creatividad a la organización.
2) Las estrategias creativas de la organización.


3.2. APORTES DE LA CREATIVIDAD A LA ORGANIZACIÓN
Para ordenar los aportes que la Creatividad puede brindar a las organizaciones utilizaremos las cuatro categorías pro puestas por Mooney, R (6), que hemos ya mencionado cuando explicamos el gráfico espiralado de la Creatividad: La Persona Creadora, el Proceso Creador, El Producto y el Ambiente.

3.3. LA PERSONA CREADORA
Hoy estamos en condiciones de afirmar que la Creatividad es consustancial de la persona. Es para algunos, sinónimo de Salud Mental, para otros, condición básica de la felicidad, en la medida que permite contactar y expresar la plenitud interior de la persona por medio de procesos creadores que se manifiestan en productos originales.
Aznar (9), por ejemplo, dice que “hacer creatividad hace bien”, nos permite comprobar que somos más ricos de lo que pensamos. Toda organización está formada por un conjunto de personas que desempeñan diferentes tareas acordes con los objetivos propuestos por la dirección, se espera también la responsabilidad de cada individuo en la consecución de los objetivos comprometidos y un aporte proactivo de toda nueva idea que pueda mejorar la capacidad de respuesta de la organización. En muchas organizaciones la iniciativa y el aporte de nuevas ideas que conduzca a un producto innovador de parte de cada empleado es considerado una prioridad.
En la medida en que exista en la organización, la convicción de la importancia de la Creatividad para al logro de sus objetivos, se podrá estimular y fomentar el desarrollo de la capacidad creadora de todos sus integrantes y se contribuirá a promover el éxito poniendo énfasis en la potenciación de este importante capital que toda organización posee.
Estamos sosteniendo, en concreto, que es fundamental la Creatividad no sólo para algunas funciones determinadas, por ejemplo: el departamento de Publicidad, o de Arte, sino para todas las actividades y todos los cargos con independencia de nivel jerárquico. Para tratar el tema de la Personalidad propongo un esquema, el “Rombo de la Persona Creadora“(1), donde ubico los cuatro factores estudiados en la bibliografía para describirla.
Las aptitudes
Las características de la personalidad
La motivación
Las actitudes.







3.3.1. APTITUDES
La investigación ha permitido identificar cuales son las habilidades significativas de las personas que se destacan en su producción creadora.
Uno de los autores más importantes y pioneros en este campo, el psicólogo americano J. P. Guilford (11), propuso el Modelo de la Estructura del Intelecto, dentro del cual formula la existencia del pensamiento productivo, basado en la obtención de nuevas informaciones. Este pensamiento productivo se divide a su vez en dos: Pensamiento Convergente y Pensamiento Divergente. Este último es el que tiene una relación directa con la Creatividad. Consiste en la búsqueda de respuestas, de alternativas ante cualquier problema, en múltiples direcciones.
Las aptitudes más importantes para el pensamiento divergente son: La fluidez, la flexibilidad, la originalidad, la sensibilidad para detectar problemas, la capacidad de elaboración, de transformación, etc.
A continuación describiremos las aptitudes más importantes:
FLUIDEZ: Es la capacidad de producción cuantitativa, por ejemplo de generar muchas ideas en poco tiempo para responder ante un hecho, una situación o un problema dado.
FLEXIBILIDAD: Indica la capacidad para responder ante un problema con una gran variedad de categorías, de enfoques, con mucha agilidad.
ORIGINALIDAD: Es la capacidad de producir respuestas que aparecen raramente, en escasa proporción, verificándolas‚ en forma estadística. Pueden ser respuestas novedosas, atípicas insólitas pero adecuadas a la realidad o sea, pertinentes al tema a resolver.
Queremos destacar que estas aptitudes pueden ser desarrolladas, entrenadas por medio de actividades de formación en Creatividad.

3.3.2. LAS CARACTERISTICAS DE LA PERSONALIDAD CREADORA
Barron propone entre las características de las personas creadoras las siguientes:
· Preferencia por la complejidad
· personalidad psicodinámica más compleja
· mayor autonomía e independencia en la conducta y en la formación de juicios
· dominancia, ascendencia personal entre las personas
· aceptación de sí
· autoconocimiento.
Otros autores mencionan además: La capacidad para correr riesgos, apertura frente a nuevas experiencias, capacidad para jugar con elementos, tolerancia de la ambigüedad. Según destaca Sikora (6) las características antes mencionadas no son independientes entre sí, forman constelaciones que determinarán la clase y el nivel del potencial creador individual.



3.3.3. LA MOTIVACION

Es aquello que lleva a la persona a crear. En la bibliografía no hay acuerdo sobre este punto.
Erika Landau (12), pasando revista a diversos autores menciona por ejemplo: Un impulso innato a la creatividad, las necesidades insatisfechas que son sublimadas, el impulso a comunicarse con el entorno, un impulso intelectual, la curiosidad, un impulso hacia lo nuevo y el cambio, etc.
Para nosotros “la motivación a la Creatividad esta relacionada con la necesidad de todo ser humano de lograr una identidad, de reconocerse dentro del conjunto viviente, de poder recortar un sector de la realidad llamada objetiva y de otorgarle un sentido a su existencia, en suma pensamos que puede estar en conexión con la trascendencia“ (13).

3.3.4. LAS ACTITUDES.
La actitud es la forma de reacción personal ante las ideas y hechos del entorno. Se organizan a partir de los sentimientos, conocimientos y experiencias. Las actitudes son en parte conscientes. Estas predisposiciones generan percepciones selectivas que recortan y parcializan el universo de lo posible para cada persona, restringiendo de este modo posibilidades de mayor desarrollo.
Existen actitudes que son perjudiciales para el desarrollo creativo, citaremos algunas de ellas: La rigidez, la critica, el conformismo, aferrarse a normas fijas, y la desvalorización de lo desconocido o mal conocido, y el sometimiento a la autoridad.
Sabemos que la actitud positiva y confiada en la propia capacidad creativa conduce a resultados más valiosos y por el contrario que las actitudes negativas hacia la estimación de la propia Creatividad produce en general una gran inhibición de ideas y realizaciones creativas. Es factible modificar las actitudes perjudiciales para la Creatividad por medio de un ambiente facilitador e implementando metodologías y programas favorables al desarrollo del potencial creador. Dentro de la organización se hace imperativo que los directivos propicien un clima adecuado para que las personas tengan oportunidad de expresar sus ideas y capacidades creativas. Es aconsejable por ej: evitar el usos de las “frases asesinas“ de las ideas ajenas así como favorecer el cambio de actitud que lleva a utilizar “frases suicidas“ de las propias ideas.

3.4. EL PROCESO CREADOR
Tanto las personas como las organizaciones se enfrentan cotidianamente ante situaciones problemáticas que requieren una resolución.
Hay problemas que se solucionan por métodos tradicionales. Hay otros en cambio, llamados Problemas Abiertos (14) para los cuales no existen los algoritmos (métodos que nos llevan por un camino conocido a una solución).
Los problemas abiertos son aquellos cuyos límites puedan variar durante su resolución. Se requiere del pensamiento creador diferente del pensamiento lógico tradicional. Algunos ejemplos de problemas abiertos: citaremos la invención de nuevos productos o servicios, nuevos programas educativos, diferentes estrategias para la prevención en Salud, el diseño de una vivienda, etc. Para resolver problemas abiertos se recurre generalmente al método de ensayo y error. Para reducir la casualidad e intentar sistematizar la búsqueda se recurre a la Heurística que es el arte de hallar nuevos conocimientos y hacer descubrimientos.
La heurística según Sikora (6) guarda estrecha relación con el campo de la creatividad debido a que su ocupación coincide con la esencia de la creatividad.
En el transcurso de nuestro siglo han surgido diversas propuestas heurísticas para la resolución de problemas abiertos. Una de las mas difundidas es la de Wallas que en 1926 describió el proceso creativo compuesto por cuatro fases: preparación, incubación, iluminación y verificación. Otra propuesta heurística la elaboró la “Creative Education Foundation“ de Búfalo, EE.UU. y consiste en cinco fases:
1. Percepción del problema,
2. Formulación del problema,
3. Hallazgo de ideas,
4. Valoración de ideas y
5. Realización de ideas.
Nosotros en 1988 hemos propuesto un modelo del proceso creador (para aplicar al campo del diseño y la arquitectura) de cinco fases. (15).
EN 1994 (20), consideramos conveniente proponer un modelo del Proceso Creador de siete fases por resultar mas abarcativo. Se puede utilizar en todos los campos de aplicación de la creatividad y es además propicio para la formación en creatividad. Las siete fases son las siguientes:






Estas fases no siguen un desarrollo puramente lineal y secuencial. Se producen continuos avances y retrocesos en la mente del creador a partir del momento en que tiene que resolver un problema o se ve ante un impulso por una motivación interior (fase 1).
La fase número dos consiste en la búsqueda de información, en la reunión de los antecedentes y los datos necesarios, pertinentes al tema de estudio.
La fase número tres implica un trabajo inconsciente donde se va procesando la información.
De repente emerge una idea o una imagen que puede ser la solución del problema, es la fase número 4 de iluminación. Continua la fase número 5, la evaluación, donde se contrasta la idea con los criterios adecuados a cada disciplina Si no lo satisface se reinicia el proceso desde la fase número 2 o 3, hasta encontrar la idea pertinente. Llegamos a la fase número 6, la elaboración, el desarrollo de la idea teniendo en cuenta los conocimientos y las técnicas propias de cada campo de aplicación. En la fase numero 7, es necesario diseñar una planificación adecuada para asegurar la realización debido a que las ideas creadoras pueden encontrar resistencias importantes que dificulten o impidan su concreción. Algunos puntos a tener en cuenta son: la búsqueda de aliados para la aprobación y apoyo de la idea, la forma adecuada, el momento y el lugar oportuno de presentación, la previsión de criticas que puedan surgir. Por ultimo, realizada la obra, se efectúa la verificación de todo lo hecho y en este punto es muy conveniente extraer conclusiones sobre el grado de cumplimiento de los objetivos buscados para así retroalimentar a la persona creadora con la incorporación de la nueva información lo cual permite un mejoramiento continuo y la expansión de los beneficios.
En toda organización se debe tener conocimiento de las fases del proceso creador para permitir las mejores condiciones para su despliegue y la optimización de sus resultados.

3.5. EL PRODUCTO DE LA CREACIÓN

Es el resultado, la culminación del proceso creador. Es lo más tangible y visible.



Es lo que suele valorarse en algunas organizaciones sin tener en cuenta todo el proceso mencionado anteriormente. Para que un producto sea considerado creador deberá ser nuevo y en el caso de la Creatividad aplicada, importa además que sea beneficioso, que aporte satisfacciones frente a los requerimientos organizacionales, por ejemplo: Un nuevo producto que sea bien incorporado en un mercado determinado, que mejore las ventas de la empresa ó un nuevo servicio que tienda a solucionar necesidades insatisfechas.

¿Dentro de una organización quién se encarga del desarrollo de nuevos productos?

El desarrollo de nuevos productos o servicios es un proceso de innovación, de creación y por lo tanto no se tienen antecedentes previos. Debemos preguntarnos, quién se encargará de diseñarlos, de producirlos y de venderlos?

¿Quién se encarga de tomar la decisión de innovar?

La complejidad del tema impone la necesidad de formar un equipo con responsables en las distintas áreas y desarrollar una estrategia que tenga en cuenta las características y objetivos de la organización y los cambios que se produzcan en el mercado, en la tecnología y en lo social, para asegurar el éxito de la innovación.
Cuantas veces verificamos los errores de valoración, por ejemplo en el campo artístico. La obra de grandes creadores fue primero juzgada sin valor alguno y a posteriori distinguida, apreciada y hasta tal vez sobrestimada.
Lo ocurrido con algunas invenciones como el siguiente episodio:
«Una vez, un banquero enfurecido le dijo a un inventor que se llevara “ese juguete” de su despacho.
Ese juguete era el “teléfono”. (28)
El campo empresario tampoco es ajeno a la problemática de la valoración de lo nuevo y valioso.
La creación de productos con un alto grado de novedad produce serias dificultades. La evaluación mediante investigación de mercado, puede a veces pronosticar el fracaso de un producto.
Empresarios con coraje e inventiva para emplear el marketing y la publicidad logran a veces a pesar de dichos pronósticos grandes éxitos de venta.
Para alertar sobre lo espinoso del terreno de la evaluación y de la falta de visión que tanto obstaculiza la innovación y la creatividad, considero oportuno citar el siguiente material:

«En 1899, en un ataque de honradez y miopía aguda, el director de la Oficina de Patentes de Nueva York elevó una instancia a la superioridad solicitando el cierre de su propio departamento. La razón de tal sugerencia: que todo lo que podía inventarse ya estaba inventado y no cabría esperar nada importante para el futuro. Su petición fue archivada. Empezó el Siglo XX y, con no menos mala pata, el ilustre científico Lord Kelvin declaraba que «la radio no tiene futuro, los rayos x resultarán una farsa y las máquinas más pesadas que el aire no pueden volar de ningún modo» Pero las máquinas pesadas ¡vaya que si volaron! y llegaron a la luna, los rayos x, con los antibióticos y los trasplantes, alargaron de 40 a 70 años la esperanza de vida de las personas y la radio, la televisión, el teléfono y la computadora hicieron del mundo una auténtica aldea global. Hasta la vida cotidiana se revolucionó con los electrodomésticos, el automóvil y el compact disc. Si el director de la oficina de patentes y Lord Kelvin, el famoso físico que creó las escalas de temperaturas que lleva su nombre, levantaran la cabeza... Sería curioso verlos». (29)

Estamos convencidos de la necesidad de ser muy cuidadosos para con la evaluación de los productos creativos por lo que deberíamos planteamos ¿con qué criterios podemos valorar un producto como creativo?
Con el objetivo de brindar una guía en este difícil tema he propuesto cuatro criterios de valoración: diferencial, tipológico, pragmático y prospectivo.

Criterios de Valoración

1. Criterio Diferencial
Tiene como objetivo establecer una discriminación al juzgar un producto según se considere su creatividad:
A) A nivel individual.
B) A nivel socio-cultural.
Una persona puede generar un producto que para ella es completamente nuevo, original y valioso. Puede suceder que en otro nivel dicho producto sea ya conocido sin que dicha persona lo supiera.
Es lícito pensar que en el nivel individual logró una obra creadora, aclarando que en el nivel socio-cultural no.
La primera de mis definiciones de la creatividad tiene en cuenta este criterio diferencial.

2. Criterio Tipológico
Ghiselin 1958, propone distinguir los productos creativos en dos niveles basándose en una jerarquía descriptiva:
A) Nivel superior. Cuando se crea un nuevo complejo semántico, una nueva unidad de significación.
B) Nivel inferior. Cuando se modifica, adapta o se extiende un esquema o un complejo semántico ya conocido. Podemos ejemplificar el nivel A, con el surgimiento de una nueva escuela artística como el cubismo y el nivel B con las obras que se desarrollan posteriormente siguiendo esa corriente.

3. Criterio Pragmático
En el campo de la creatividad aplicada, para poder considerar un producto como respuesta adecuada y eficaz, además de ser nuevo, original, deberá ser beneficioso y útil.
Deberá aportar una solución pertinente y creadora a un problema en las organizaciones, en lo educativo o en el diseño.
Un ejemplo del campo empresario es el de la tarjeta de compras o de crédito que logró su plena incorporación en un segmento importante del mercado.
Es también el caso de los servicios de envío a domicilio de diferentes productos de consumo que de a poco logró en Buenos Aires una repercusión y difusión considerable.
La dificultad con la aplicación este criterio es evaluar a priori lo que puede o no ser exitoso a posteriori.
Para sortear en parte este problema y ser consecuentes con la esencia de la creatividad propongo un cuarto criterio.

4. Criterio Prospectivo
En el campo de la creatividad, valorar los productos creadores nos sitúa ante una difícil paradoja: ¿cómo juzgar, valorar lo nuevo, lo original, lo creador con parámetros existentes?
Pensamos que un camino posible es utilizar lo que he llamado “criterio prospectivo”.
Consiste en trasladarnos por medio de la imaginación al futuro. Una vez allí diseñar los parámetros de evaluación pertinentes a ese nuevo escenario y valorar entonces desde el futuro imaginado el producto en cuestión.
Los pasos son:
1) Conocer el nuevo producto en profundidad.
2) Proyectarnos por medio de nuestra imaginación a la época del futuro que consideremos necesario (6 meses, 1 año, 5 años).
3) Imaginar cómo es el escenario en ese tiempo futuro. Visualizar sus proyecciones posibles: sociales, políticas, económicas, culturales, los acontecimientos que pueden haber ocurrido, sus posibles consecuencias, las modificaciones producidas en comparación con el punto de partida.
4) En dicho escenario, qué parámetros de evaluación pueden dar cuenta del valor de dicho producto.
5) Evaluar desde dicho escenario y con los criterios pertinentes a esa nueva realidad surgidos del paso anterior, el producto o servicio en estudio.
6) Por último, con la nueva información obtenida verificar si se puede emplear para mejorar el producto o servicio.
No pensamos que este método de evaluación nos asegure una valoración totalmente certera, pero creemos que puede ser significativamente más apropiada a la naturaleza de la creatividad.
En lugar de valorar un producto nuevo con lo existente y desde el presente permite hacerlo desde un horizonte prospectivo y desde un futuro imaginando diferentes escenarios. Permite la disociación del momento histórico presente entre evaluador y producto de la creación.


3.6. EL AMBIENTE
Dentro de esta categoría se estudia la importancia del ambiente físico, psicológico y social en la estimulación o inhibición de la Creatividad, dentro de una organización.

En el AMBIENTE FISICO, es de interés destacar la influencia arquitectónica en las distintas personas de la organización, de las características Espaciales (ambientes cerrados, cubiertos, descubiertos, semicubiertos, luminosos, etc.), Plásticas (formas, colores, texturas), Materiales (cálidos, fríos, neutros), las condiciones de Iluminación y Ventilación, el tipo de Equipamiento, el grado de flexibilidad tanto en su ubicación como en su posibilidad de movimiento.
Los elementos de trabajo, bibliotecas de consulta, medios informativos, recursos varios, papeles, pintura, medios audiovisuales, paneles, publicaciones periodísticas de distintos campos, herramientas, etc.
En el AMBIENTE PSICOLOGICO es de interés destacar los espacios intrapsíquicos y los espacios transicionales, siendo estos últimos propicios para constituirse en el lugar del juego y posteriormente en el espacio de la creación.(1). Por ultimo es oportuno incluir la consideración de la soledad y el silencio como dos factores que pueden ser importantes para estimular la creatividad de algunas personas dentro de una Organización.

En el AMBIENTE SOCIAL podemos describir dos niveles que influyen en la Creatividad: El Grupo y La organización.

3.6.1. [C S M 1]
Para lograr una producción creativa, el grupo es un instrumento muy apropiado. Para nosotros un grupo debe reunir una serie de condiciones para que estimule la creatividad de sus integrantes:

1) Es fundamental que el ANIMADOR o dinamizador del proceso creador de la actividad grupal, esta especialmente entrenado para tal función. Deberán conocer los principios de la Creatividad, y los métodos y técnicas que facilitan el desbloqueo de los participantes y el hallazgo de ideas.


2) Conocer y aplicar los principios para el trabajo grupal en creatividad. En base a las propuestas del Brainstorming [Torbellino de Ideas (16)] hemos desarrollado cinco Normas Básicas (1):








3) Creación de un ESPACIO POTENCIAL, Transnacional.


4) MOTIVACION de los participantes.


5) Conocer los MOMENTOS por los que transita un grupo.


6) OBJETIVO de producir ideas creativas.

Si se cumplen las condiciones citadas el grupo permite desarrollar la creatividad individual, basándose en el intercambio benéfico de los conocimientos de cada integrante y en el aumento de energía (potenciación de las energías individuales) lo que permite dar libre curso a la imaginación y que se asuma mayores niveles de riesgo por la seguridad psíquica y social que otorga la dinámica grupal.



3.6.2. ORGANIZACIÓN
Las organizaciones cumplen los siguientes requisitos: Ser un conjunto de subsistemas integrados, querer alcanzar objetivos preestablecidos y tener una relación dinámica con el ambiente.
El problema que se presenta es que generalmente las organizaciones y la Creatividad son poco compatibles. El desafío de nuestra‚ época es pensar, diseñar, conseguir, concretar organizaciones abiertas, innovadoras, donde este presente desde el inicio la Creatividad, otorgándole un lugar en la estructura y un responsable de su estimulación y aprovechamiento para el logro de personas creativas en todos los puestos, en todos los niveles jerárquicos y en toda la producción de la organización.





CAPITULO 4 ESTRATEGIAS CREATIVAS EN LA ORGANIZACIÓN
4.1. EL Diseño de la Organización Creativa.

Diseñar es trazar, dejar marcas, es idear la estructura, la forma, los elementos, la arquitectura que queremos darle a una Creación.
Cuando se trata de una Organización, hoy se emplea el nombre de Arquitectura Organizativa (17), sabemos que la misma debe diseñarse para cumplir con los objetivos que le dan nacimiento.
Las Funciones que debe cumplir una Organización según Buggie, F.(18) son: Planeamiento, Asignación de responsabilidades, Delegación de autoridad, Dirección y Control.

Majaro, S. (19) plantea tres requisitos principales para caracterizar como creativa a una Organización:

1- El Clima apropiado para el pensamiento creativo.

2- La Comunicación eficaz de las ideas en todos los niveles.

3- Procedimientos para Administrar la Innovación.




Los tres elementos deben estar relacionados, integrados y contar con el apoyo total de los máximos niveles.
El ideal, según nuestro punto de vista, para el diseño de una organización creativa es proponer desde el comienzo a la creatividad y la innovación como un eje alrededor del cual se dispongan todas las funciones necesarias.
Para llevar esto a la práctica debe contarse con un departamento de Creatividad e Innovación en la estructura de la Organización y con el nivel jerárquico de la alta dirección.
Se puede lograr así que la creatividad este presente en todas las áreas, las funciones y los niveles de la Organización. Para ejemplificar, emplear la Creatividad en la formulación de los objetivos de la Organización, en el diseño de la estructura más conveniente para alcanzarlos, en el planeamiento estratégico, en las actividades administrativas y en el nivel operativo.
Como dice Drucker (25), la innovación debe organizarse.
La Organización creativa, estará así en optimas condiciones de analizar, sintetizar, resolver, idear, planear, ejecutar, controlar tanto sus actividades como tener muy en cuenta los cambios y las oportunidades que se presentan en el entorno.
Un concepto que debe acompañar a la Organización Creativa, es el de la formación permanente en métodos y técnicas de Creatividad de todos sus integrantes, en la formación de círculos de creatividad, en la interacción permanente de los responsables de las distintas áreas, en la utilización del pensamiento prospectivo, en la flexibilidad para adaptarse a las circunstancias tan cambiantes e inciertas de nuestra época.
Coincidimos con Senge (26) las organizaciones aprenden a innovar continuamente y con una visión compartida.

4.2. ¿QUE LUGAR OCUPA LA CREATIVIDAD EN LA ORGANIZACIÓN?

En 3.1. habíamos preguntado si la Creatividad puede tener un lugar dentro de la organización? Si se la necesita en todas las áreas y en todas las funciones y de quien es la responsabilidad?
En 3.6. al tratar sobre las organizaciones mencionamos las dudas planteadas por distintos autores sobre la compatibilidad entre estas y la Creatividad.
En las organizaciones tradicionales la Creatividad o no tiene lugar, o si lo tiene lo es únicamente en algunas áreas específicas como investigación y desarrollo, o publicidad.
Conocemos los obstáculos corporativos a la Creatividad.
Buggie, F.(18), cita por ejemplo los siguientes:

· El precio de equivocarse
· la necesidad de justificación
· la reputación conferida
· la presión para producir
· la sobreadministración
· los pronósticos de frustración.

Majaro, S (19) menciona las siguientes barreras a la Creatividad:


· Falta de “relajamiento organizativo”
· La burocracia
· La estructura
· comunicación lateral pobre
· el síndrome del “talento importado“
· el “recuento de habichuelas“.


Hemos hecho este listado de algunos de los obstáculos a la creatividad en la organización, con el objetivo de estar alertas y conscientes de su existencia y consecuentemente tomar medidas adecuadas para su remoción en el caso de las organizaciones ya existentes y para diseñar organizaciones creativas desde su comienzo en las por crearse.
Vamos ya a proponer, el lugar a nuestro entender que debe tener la creatividad en la organización.
Sostenemos que en una era caracterizada por el cambio acelerado y la incertidumbre como es la nuestra y como seguramente será en el futuro, el lugar de la creatividad y la innovación es el fundamental, el esencial, en cualquier organización que pretenda ser fecunda, excelente y exitosa.
Mas adelante ampliaremos este concepto principal.

4.3. ESTRATEGIAS CREATIVAS.

“Nos valemos de la intuición en forma sistemática para generar visiones de la estrategia futura de la compañía y para la toma de decisiones cotidianas“

El epígrafe pertenece a Jack Velch, el número uno de General Electric, pero no es el único.
Edwin Land, fundador de Polaroid, trabaja en forma muy similar a lo dicho por Albert Einstein,
“Nunca descubrí nada con mi racionalidad “

“La Imaginación es más importante que el conocimiento“.

Pero estos directivos no están solos.
Ingvar Kamprad, fundador de la cadena de mueblerías IKEA, es otro empresario, cuyos procedimientos son innovadores.
Estaremos mejor predispuestos a partir de estas declaraciones, de superar el error de parte de algunos empresarios que consideran a la intuición como mala palabra y a la Creatividad como algo no perteneciente al trabajo cotidiano de una organización?
Soplan nuevos vientos, se va superando la estrechez del pensamiento ultrarracionalista en el campo científico y va cayendo el auge del management “científico“, que dominara mediante el análisis y la planificación estratégica.
Es auspicioso entonces el espacio que empieza a generarse para la Creatividad y la innovación.
¿Cómo integrar, como insertar la Creatividad en el centro mismo de la organización?
Es el desafío más importante de la hora.
Para nosotros la Creatividad es la clave del éxito en la empresa, cuando esta debe actuar en un mercado competitivo.
Las organizaciones se encuentran atravesadas por una era de cambio acelerado por la revolución científico-tecnológica que a su vez provoca el cambio de hábitos de consumo, la transformación de las necesidades y el cambio de creencias y valores.
“La disyuntiva central es hoy para las Organizaciones el transformarse, innovar, crear o por el contrario estancarse y desaparecer“.
Un dirigente creador trata de anticipar el futuro.
Emplea una visión profunda (22) y prospectiva para dirigir el cambio en lugar de verse sometido a sufrir sus consecuencias.
Para concretar lo expuesto y clarificar el lugar de la Creatividad en la Organización vamos a postular una clasificación de las Estrategias Creativas posibles basada en dos criterios:
1) Las Áreas implicadas
2) La continuidad temporal.

4.4. CLASIFICACION DE LAS ESTRATEGIAS CREATIVAS

4.4.1. Total-Permanente
4.4.2. Gradual-Acumulativa
4.4.3. Parcial-Permanente
4.4.4. Parcial-Esporádica
4.4.5. Inexistente

4.4.1. TOTAL - PERMANENTE:

“No razonaré ni compararé,
mi ocupación es crear“ William Blake

La Estrategia Creativa “Total-Permanente“es aquella que coloca a la Creatividad en el centro de la organización, que logra incorporarla a la cultura de la misma.
Es imprescindible contar con el total respaldo del máximo nivel directivo. Debe preferiblemente estar pensada desde su origen, desde su diseño.
Debe idealmente, considerar a la Creatividad y la innovación como un eje alrededor del cual se dispongan todos los sectores de la organización, todos los niveles, todas las áreas funcionales y unidades operativas y todas las personas integrantes de la misma.
Para hacer posible esta Estrategia debe contarse con el Departamento o Área de Creatividad e Innovación, en el diseño de la Estructura de la Organización y estar a cargo de un miembro del Directorio.
La función de dicho Departamento consiste en utilizar la Creatividad para planear y ejecutar las siguientes actividades:

1) Formular-reformular los objetivos, las metas y los valores.

2) Diseño de la Estructura más conveniente para alcanzarlos.

3) Planeamiento Estratégico.

4) Asignación de responsabilidades.

5) Creación de un clima favorecedor de la Creatividad.

6) Sistematizar la comunicación de ideas en todos los niveles.

7) Formación de equipos creativos. Círculos de Creatividad.

8) Administrar la innovación. El ciclo completo.

a) Generación de nuevas ideas.
b) Evaluación de ideas (Selección)
c) Desarrollo de las ideas (Diseño)
d) Implementación de las ideas (Producción)
e) Comercialización (Venta ).


9) Realizar actividades de capacitación y formación en Creatividad.

10) Premiar la Creatividad aplicada.

En resumen, aplicar la Creatividad en forma total, integral, permanente y con todos los integrantes de la organización.

4.4.2. GRADUAL-ACUMULATIVA

Esta Estrategia es muy similar a la primera. La diferencia reside en que
se va instrumentando por etapas, abarcando cada vez mayor cantidad de Áreas.
Es muy interesante para emplear en organizaciones existentes.

4.4.3. PARCIAL-PERMANENTE

Esta Estrategia consiste en la aplicación de la Creatividad en determinados departamentos o áreas de la Organización, por ejemplo: Investigación y Desarrollo, publicidad, etc. Se la encuentra en muchas Organizaciones, dependiendo de su tamaño.

4.4.4. PARCIAL-ESPORADICA

La diferencia con la Estrategia anterior estriba en que se aplica la Creatividad en forma parcial en algunas Áreas pero solo Esporádicamente. Por ejemplo realizando actividades de capacitación en Creatividad aisladas.
4.4.5. INEXISTENTE
Es la Estrategia donde la Creatividad si se produce en la organización, no es por un objetivo pensado, planificado, surge en forma espontánea o casual, dependiendo mas de aportes creativos personales.












CAPITULO 5. LA GESTION DE LA CREATIVIDAD


5.1. La Formación en Creatividad.





Para comenzar con este punto plantearemos un interrogante. ¿Se puede enseñar a Crear? Si la Creatividad tiene que ver con lo enigmático y por su misma esencia se relaciona con lo nuevo, lo original, lo que aún no existe, creemos nosotros que no es posible enseñar a crear. Lo que sí, estamos en condiciones de sostener, que es factible, es posible ayudar a las personas a estar en mejores condiciones para crear. Esto es, el desarrollar su potencial creador.
Años de experiencia nos avalan en la convicción de que se obtienen importantes logros en la estimulación de la Creatividad.
Gradualmente hemos ido sistematizando nuestros conocimientos teóricos sobre la Creatividad, hemos ido realizando una constante y fecunda articulación de nuestra praxis con dichos contenidos.
De la experiencia recogida en la titularidad de cátedras universitarias en discipliinas tales como la arquitectura, la ambientación y la publicidad, como en la coordinación de cursos, talleres, seminarios y jornadas fue gestándose un modelo provisorio, a partir del DIFAC que propusimos en 1988.(15).


5.2. El Modelo Integral Facilitador de La Creatividad: “MIFAC”.

En 1994 (20), presentamos el “MIFAC“ (Modelo Integral Facilitador de la Creatividad). El modelo ampliado en 1995 (1), consiste en la articulación de los siguientes elementos:



A) El Propósito esencial de desarrollar el potencial creador
que toda persona posee y Objetivos como el conocimiento del proceso creador; de aptitudes como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad; el estímulo de la percepción; ampliar los puntos de vista; conocer las normas del trabajo grupal en creatividad y los bloqueos.

B) La existencia de un Dinamizador del Proceso Creador, un Animador, un facilitador. (21)

C) La creación de un Espacio Potencial, transicional (13) facilitador del desarrollo creativo de la persona y/o grupo. Comprende tanto el espacio físico arquitectónico como el espacio psicológico.

D) Empleo de Estrategias y Metodologías de la Creatividad, conjunto de métodos y técnicas específicas y muy útiles para la generación de ideas.

E) Clima de Confianza. Debe ser una atmósfera que brinde a los participantes seguridad psicológica y libertad psicológica. Se deben brindar posibilidades para que florezcan actitudes positivas, la confianza y la apertura. No se valoran los productos con espíritu crítico.










F) Actividades y Lenguajes de Expresión
Las actividades para realizar un proceso creador las hemos clasificado con el nombre de las “7 A.E “ (1):







Para las actividades de expresión creativa, de las ideas generadas,
por distintos canales o lenguajes de expresión he formulado una
clasificación que denominé las “7 L.E.” (1):









G) Encuadre
Comprende este punto, el marco institucional, el espacio físico, el tiempo de trabajo disponible, la frecuencia, los materiales que se utilizan y la evaluación de las actividades realizadas


Se emplea el Modelo Integral Facilitador de la Creatividad “MIFAC“ en forma concreta para el diseño, planificación e implementaron de las actividades que detallamos:

1) Desarrollo de las Aptitudes Creativas de los integrantes de la
organización a través de cursos, seminarios, talleres y jornadas.





2) Formación de Equipos Creativos o Círculos de Creatividad:
Grupos de personas que se entrenan en la Resolución Creativa de problemas, provenientes de distintas áreas o departamentos de la
organización.






3) Formación de Animadores Internos:
Capacitar a integrantes de la organización con una formación integral
en Creatividad para que en el futuro pueda animar las actividades de capacitación en Creatividad.







5.3. La Asistencia Externa

Cuando la Organización no cuenta con el personal entrenado en Creatividad se puede recurrir a:
1) Asesoramiento, Consultoría:
Contratación de profesionales especializados en Creatividad e innovación, en la resolución creativa de problemas y en la formación en creatividad.

2) Grupo o Equipo Creativo:
Contratación de equipos capacitados en el manejo de Métodos y Técnicas de Creatividad para el aporte de ideas innovadoras para la solución creativa de problemas, para la creación de nuevos productos, servicios, procedimientos.


5.4. Selección y Conducción de personal creativo

La conducción y el trato del personal creativo asume una gran importancia y es uno de los factores claves del éxito de las Estrategias Creativas dentro de la Organización.
La primera fase es la selección. Debemos seleccionar con claridad de propósito el personal a incorporar en la Organización.
Si queremos evaluar su Creatividad, podemos utilizar entrevistas, verificar los trabajos y aportes creativos ya realizados y comprobar su desempeño grupal ante actividades de creatividad.
La segunda fase consiste en brindarle al personal un ambiente que estimule y permita el desarrollo fructífero de las ideas, proyectos, diseños y sugerencias y que también permita la interacción amplia, abierta con otros integrantes de distintos sectores.
Es útil tener presentes las expectativas de las personas creativas las cuales se han claramente identificado en trabajos de investigación. Al respecto enumera John Adair (27) las expectativas en orden de importancia: reconocimiento y aprecio, libertad para trabajar en áreas de mayor interés, contactos con colegas y estímulo para asumir riesgos.
La tercera fase es ofrecerle oportunidades para su capacitación permanente y su crecimiento dentro de los niveles de la Organización.
Es conveniente y estimulante premiar la aplicación de la Creatividad en la solución de problemas y en las propuestas que generan beneficios para la Organización.
Por último, los individuos creativos pueden cuestionar el poder de la autoridad. Un directivo ocupado en estimular la Creatividad en la Organización debe tener la suficiente apertura y flexibilidad para evitar la pérdida de personal valioso, buscando la forma de canalizar el ímpetu, el entusiasmo y el cuestionamiento que manifiestan en determinadas ocasiones.
La organización se verá recompensado seguramente con creces.




































CAPITULO 6. PROCESOS DE CAMBIO
6.1. El Cambio
Dijimos en la introducción del presente trabajo que vivimos en la era del cambio. El mundo en la actualidad esta atravesado por un cambio espectacular en cada uno de los ámbitos de la actividad humana.
Para señalar solo algunos ejemplos podemos mencionar la incertidumbre con respecto a los valores que deben guiarnos, la explosión de nuevos conocimientos en los distintos campos del saber, las profundas innovaciones tecnológicas que provocan la irrupción de nuevas maquinas, técnicas mas avanzadas, la sobreinformación que se produce a diario, la difusión de comunicaciones provenientes de los puntos mas alejados del planeta, las transformaciones económicas que se generan, el desempleo, la violencia urbana, nuevas enfermedades y las consecuencias que todo lo anterior provoca en las formas sociales.
Algunas denominaciones de la época actual son:
· la era informática
· la era nuclear
· la era de las comunicaciones
· la era espacial
· la era posmoderna
· la era de la incertidumbre
· la era de la discontinuidad.
· la era del caos.

Teniendo en cuenta lo anterior nosotros hemos elegido llamarla “la era del cambio” por ser la que mejor expresa el denominador común de los fenómenos mencionados. Por otro lado entendemos que el cambio es totalmente inherente a la vida humana. Está relacionado con su esencia. Vivimos en y con el cambio personal y social.
Heráclito en la antigua Grecia decía: "Todas las cosas fluyen eternamente... No nos bañamos dos veces en el mismo río”.
También se ha dicho: “La única cosa constante en la vida es el cambio”.










Por lo tanto para las personas y para las organizaciones debe quedar claro que el cambio no es algo esporádico, coyuntural, sino es una constante ineludible, vivimos en una mutación permanente.
En este escenario es condición fundamental que los directivos estén preparados mentalmente para dirigir y orientar el cambio deseable en lugar de someterse a el y sufrirlo. Sabemos que las organizaciones no pueden anular ni detener los cambios que afectan, su competitividad, su posición en el mercado, el gusto de los consumidores, sus métodos de producción, su cartera de productos, su oferta de servicios. Los directivos deben tener presente que todo cambio que se intente realizar en una Organización puede provocar un cierto grado de resistencia. Asimismo es fundamental identificar sólidos puntos de apoyo en la experiencia previa y en las fortalezas de la organización ya que permitirán que el cambio sea no solamente posible sino también exitoso.

6.2. Resistencia al Cambio.
Es conveniente actuar no solo en la Organización racional de las funciones y las actividades, sino también en la psicología de las personas y de los grupos.
No existe una receta totalmente eficaz contra la resistencia al cambio, pero según Barceló (23) lo que se puede es reducir sus efectos en las organizaciones, basándose en que la principal razón que permite a la persona soportar los inconvenientes del cambio es conocer el objetivo del mismo. Recomienda a los dirigentes explicar la finalidad de todo cambio informando a tiempo, posibilitando la participación del personal en la ejecución del cambio y por último negociarlo aprovechando las ventajas particulares en cada caso. Sostiene dicho autor que el cambio consciente y dirigido no es la aplicación de un modelo totalmente nuevo que sustituya al antiguo, sino una política orientada a gobernar la evolución del sistema para llevarlo en forma gradual hacia donde se ha decido dirigirlo.
Se debe estar preparado para enfrentar formas de resistencia a cualquier cambio, reorganización o reestructuración en el seno de una Organización, y que en virtud de su cultura y de los acontecimientos que la atraviesan pueden ser de una intensidad variable.
Blake, O. (24), sugiere a mi juicio muy acertadamente la conveniencia de hablar de “tolerancia a los cambios” en lugar de “resistencia a los cambios”. Observa que a semejanza de cualquier organismo, cada Organización admite ciertos cambios y lo hace de un modo particular, para no perder su identidad y naturaleza.
Enumera los siguientes elementos para tener presentes en las actividades de capacitación que resultan apropiadas para el tema que estamos desarrollando:
  • El comportamiento frente a lo desconocido.
  • La amenaza al prestigio y a la autoridad.
  • La modificación del sistema de lealtades.
  • Las consecuencias organizacionales.

Por lo expuesto es oportuno que los dirigentes hagan un diagnostico eficaz sobre el estado de la Organización. Es recomendable tener en cuenta a partir de lo dicho por Barceló que si el cambio actúa solo a nivel de la estructura racional de la Organización se entra en colisión con las reacciones psicológicas de las personas que pueden reconstruir en el interior de la nueva estructura los mecanismos de protección anteriores, bloqueando el proceso de cambio.
Si sólo se trabaja a nivel de la psicología individual, pueden aparecer resistencias a las leyes de la estructura organizacional.
Barcelló señala que la Organización que cambia no es armoniosa, se multipliican las tensiones y conflictos, pero estos son mas abiertos y la Organización tiene mayor capacidad para asumirlos y negociarlos. Es también recomendable prever un plazo de tiempo de transición durante el cual sucederá el cambio y durante el mismo determinar metas intermedias.

Premiar al personal que aprovecha las oportunidades que ofrece el cambio, iniciar este en los sectores en los que sea más probable el éxito para generar un clima favorable a la negociación son algunas de sus recomendaciones.
Por ultimo comenta que el capital fundamental de una Organización es la riqueza de las ideas, las iniciativas de todo su personal y la capacidad para emprender nuevos caminos hacia la innovación.






CAPITULO 7. CITAS CON LA CREATIVIDAD Y LA INNOVACIÓN.



“Cuanto puedas hacer o soñar, inícialo. La audacia posee genio, fuerza y magia”.
Goethe.

“La genialidad es poco más que la facultad de percibir las cosas de un modo no habitual” William James.


“Nadie puede vivir sin valorar. Valorar es crear, !oídlo vosotros, los
creadores!
Sin valoración la nuez de la existencia está vacía. ¡oídlo vosotros, los
creadores!
Nietzsche.

“La deuda que tenemos con el juego de la imaginación es incalculable”.
C.G.Jung.


“Solo conozco la verdad cuando en mí se convierte en vida“
Soren Kierkegaad .


“En Psicología, la manía de los estudios “objetivos”, particularmente en la escuela conductista ignora el hecho básico de la unicidad humana: la creatividad”
Stephen Arroyo.

“El único activo industrial de Microsoft es la imaginación humana”
Fred Moody.



“La teoría es la que decide lo que podemos observar”.
Albert Einstein.


“La tendencia al éxito cuando es fuertemente acentuada, es un enemigo del desarrollo de la creatividad”.
E.P.Torrance.


“El único científico verdadero es el observador que carece de prejuicios”.
Dr. JamesT. Kent.

“El premio supremo al trabajo no consiste en lo que por él obtienes sino en
lo que por él eres”.
John Ruskin.


“Sin embargo, no se debe pensar despreciativamente de lo paradójico.
La paradoja es la fuente de la pasión del pensador y el pensador sin
paradoja es como el amante sin sentimiento: una vil mediocridad”.
Kierkegaad.


“Al fenómeno humano se lo debe medir en una escala cósmica”
Teilhard de Chardin.


“No cesaremos de explorar, y el final de toda nuestra exploración será
llegar a donde empezamos y conocer ese sitio por primera vez”.
T. S. Elliot


¿Dónde está la sabiduría que perdimos en el conocimiento?
¿Dónde está el conocimiento que perdimos en la información?
T. S. Elliot


“Arriesgarse produce ansiedad, pero no arriesgarse es perderse a sí mismo. Y arriesgarse en su más elevado sentido es precisamente ser Autoconsciente”.
Kierkegaard.

“En los días en que podía silenciarse una idea diciendo que era
contraria a la religión, la teología era la mayor… fuente de falacias.
Hoy, cuando todo pensamiento humano puede desacreditarse calificándolo
de no científico, el poder ejercido previamente por la teología ha pasado
a la ciencia; así la ciencia ha llegado a ser a su vez la mayor… fuente
de errores”.
Michael Polanyi, Personal Knowledge.


“Para alcanzar la verdad es preciso una vez en la vida despojarse de todas
las opiniones recibidas y reconstruir de nuevo todo el sistema de nuestros
conocimientos”
Descartes.



“No es lo más urgente educar para la vida ya hecha, sino para la vida creadora”.
Ortega y Gasset.

“La verdadera prueba para la mente creativa no es la manera en que manejamos el éxito sino cómo manejamos eso que la gente menos creativa percibe como fracaso”.
Bennett Hall Zina.


¿Por qué habríamos de usar nuestro poder creativo…? Porque no hay otra cosa que haga a la gente más felíz, generosa, viváz, compasiva y audás, más indiferente al ocio y a la acumulación de objetos y dinero.
Brenda Ueland.


“Nada, ni todos los ejércitos del mundo pueden detener una idea cuyo
tiempo ha llegado ya”.
Víctor Hugo”


“La creación de algo nuevo no se logra con el intelecto, sino por el instinto lúdico que actúa desde una necesidad interior. La mente creativa juega con los objetos que ama”.
C.G.Jung.


“Se puede decir que un descubrimiento es el encuentro entre un accidente y una mente preparada”. Albert Szent-Gyorgyi.



¿Alguna vez observaste a quién le ocurren accidentes? El azar favorece sólo a las mentes preparadas.
Louis Pasteur


“No es porque las cosas sean difíciles que no nos atrevemos. Es porque no nos atrevemos que las cosas son difíciles”.
Séneca



”La imaginación es más iportante que el conocimiento”.
Albert Einstein


“Para mí la educación significa formar creadores”.
Piaget





“Dar una oportunidad justa a la creatividad potencial es asunto de vida o muerte para cualquier sociedad”.
A. Toynbee


“O rinnovarsi o perire... O inventamos o erramos... “
Simón Rodríguez


“La mayor alegría que existe en la vida es crear. ¡Derróchala!
R. L. Hubbard


“El progreso, en su sentido más genuino, es sólo posible cuando existe
un "extra" de creatividad.
E. Raudsepp


“Creatividad es ver la relación entre las cosas”.
J. W. Goethe


“Cuando se ahoga el impulso creativo se corta de raíz la satisfacción de vivir y, en último término, se crea una tensión paralizante y sobrecogedora”.
E. P. Torrance


“El genio consiste en un dos por ciento de inspiración y en un 98 de transpiración.
T. A. Edison


“La mejor manera de tener una buena idea es tener montones de ideas”.
L. Pauling


“Todo conflicto presupone límites, y la lucha contra los límites es la fuente
genuina de los productos creativos”.
Rollo May


“Es evidente que el problema central que enfrenta la creatividad es el autoritarismo”.
R. Castillo


“La comunicación entre los diversos estratos del psiquismo es condición necesaria de creatividad”.
H. Jaqui



“No hay que infravalorar la organización creadora del mundo a
través del lenguaje”.
A. Grabner-Haider

“El verdadero creador es un creador de problemas”.
L .A. Machado


“Uno de los rasgos de la mente creadora es la capacidad de
sintetizar... Es consustancial al pensamiento la tendencia unificante”.
R. Marín Ibáñez



“Las más grandes obras han sido llevadas a cabo por hombres que mantuvieron viva su capacidad de soñar grandes sueños”.
W. Bowie



“Todo lo que necesitamos para ser más creativos es una comprensión básica de cómo funciona la creatividad”.
E. Edwards


“Para ser creador no basta la actividad del yo. Debe ser
completada con una actitud pasiva de este yo”.
P. Matussek



“Hay una desesperada necesidad social de la conducta creativa
de individuos creativos”.
C. Rogers


“El estudio del comportamiento creador puede ser el estudio del
significado de la vida misma.
S. J. Parnes


“Vivir de un modo creativo es estar preparado para casi todo”.
The Christophers





“La gente seria tiene pocas ideas. Las personas con ideas nunca son
serias”.
Paul Valéry

“Creatividad es la capacidad de desestructurar la realidad y reestructurarla en formas nuevas... es la capacidad de producir significados por medio de una síntesis”.
Anónimo



“La práctica es, en su esencia y generalidad, la revelación de secreto del
hombre como ser onto-creador, como ser que crea. El hombre sólo conoce
en cuanto crea la realidad humana social.
K. Kosik


“Creatividad es hacer caber Dios en un dedal, al Sol en el ojo de una
hormiga o al mar en los labios de una perla”.
P. Mora


¿Dices que nada se crea?
Alfarero, a tus cacharros.
Haz tu copa y no te importe
si no puedes hacer barro.
A. Machado


53. “Buena parte del desorden de la juventud contemporánea es una
explosión de energía potencialmente creadora que no puede hallar
escapatoria.
G. F. Kneller


“La creatividad es la facultad de introducir en el mundo algo nuevo”.
J. Moreno


“Llega a darse el caso de que llevar a la obra una idea brillante requiere
más creatividad que haberla pensado.
M. Rodríguez


56. “La mente es como un paracaídas... Sólo funciona si la tenemos abierta”.
Albert Einstein




C R E A L O G O . Carlos A. Churba


1- " SER HUMANO ES SER CREADOR "
TODOS TENEMOS POTENCIAL CREADOR.


2- TODO ABSOLUTAMENTE CUANTO EXISTE, HA SIDO
CREADO POR LA NATURALEZA O POR EL HOMBRE.


3- LA CREATIVIDAD PUEDE SER DESARROLLADA.


4- "LA ACTITUD" FAVORABLE A LA CREATIVIDAD.
ES EL PRIMER PASO.

5- "APERTURA ".
HACIA EL ENTORNO O HACIA NUESTRO INTERIOR.

6- " ACEPTAR“, RECIBIR TODA IDEA QUE NOS SURJA.

7- "DIFERIR EL JUICIO “. HAY UN MOMENTO PARA
GENERAR IDEAS, OTRO PARA VALORARLAS Y
OTRO PARA REALIZARLAS.

8- "RESONANCIA SELECTIVA“. ESCUCHAR LAS IDEAS
DE LOS OTROS PARA DESARROLLARLAS, NO PARA
DISCUTIRLAS.

9- ESTIMULAR LA CAPACIDAD PARA EL ASOMBRO.

10- "JUGAR“, EXPLORAR, EXPERIMENTAR CON LAS
IDEAS, OBJETOS Y SITUACIONES.

11- TOLERAR LA AMBIGÜEDAD Y LA INCERTIDUMBRE.

12- EXPRESAR, DAR FORMA A NUESTRAS IDEAS,
EMOCIONES E IMÁGENES.











B I B L I O G R A F I A


1 - Churba, Carlos (2004) - La Creatividad. Bs. As. Dunken. 6ta. Edición.

2 - Churba, Carlos (1990) - Revista Ultravida Nro. 5 y 6, Bs. As.

3 - Churba, Carlos (1994) - Encuentro Argentino de Creatividad, Bs. As.

4 - Churba, Carlos (1994) - Conferencia en el Club de Profesionales. Bs.
As.

5 - Churba, Carlos (1990) - Cátedra Creatividad Publicitaria,
Universidad de Belgrano. Bs. As.

6 - Sikora, Joachim (1979) - Manual de Métodos Creativos. Bs. As.
Kapelusz.

7 - Churba, Carlos (1991) - Primeras Jornadas de Diseño, Publicidad y
Marketing. Bragado, Provincia de Bs. As.

8 - Rougeoreille, Lenoir, F. (1974) - La Creatividad Personal. Madrid.
Atenas.

9 - Aznar, Guy. (1974) - La Creatividad en la Empresa. Barcelona.
Oikos-tau.

10- Guerrero, Ariel (1989) - Curso de Creatividad. Bs. As. El Ateneo.

11- Guilford, J.P. (1977) - La Naturaleza de la Inteligencia Humana. Bs. As.
Paidos .

12- Landau, Erika (1987) - El Vivir Creativo. Barcelona. Herder.

13- Churba, Carlos (1984) - Sublimación y Creatividad. Facultad de
Psicología. Universidad de Bs. As.

14- Rickards, Tudor (1977) - La Creatividad. Bilbao. Deusto.


15- Churba, Carlos (1988) - Segundo Congreso Interno de Profesores
Titulares, Asociados y Adjuntos. Facultad de Arquitectura.
Universidad de Bs. As.

16- De Prado, David (1982) - El Torbellino de Ideas. Madrid.
Cincel-Kapelusz.

17- Nadler, y otros (1994) - Arquitectura Organizativa. Barcelona.
Granica.

18- Buggie, Frederick (1983) - Estrategias para el Desarrollo de Nuevos
Productos. Bogotá. Norma.

19- Majado, Simón (1992) - Como generar ideas para generar beneficios.
Barcelona. Granica.

20- Churba, Carlos (1994) - Master Internacional de Creatividad Aplicada
Total. Universidad de Santiago de Compostela.

21- Churba, Carlos (1988) - Escuela de Dinamizadores del Proceso
Creador. Centro de Creatividad. Bs. As.

22- Hickman y Silva(1986) - El Directivo Excelente. Barcelona. Grijalbo.

23- Barceló, Gabriel (1974) - El Dirigente del Futuro. México. Limusa.

24- Blake, Oscar (1987) - La Capacitación. Bs .As. Epso.

25- Drucker, Peter (1986) - La Innovación y el Empresariado
Innovador. Bs. As. Sudamericana.

26- Senge, Peter (1992) - La Quinta Disciplina. Barcelona. Granica.

27- Adair, John (1992) - El Reto Gerencial de la innovación. Legis.

28- Leboeuf, Michael. (1986) - El gran principio del management. Barcelona.
Grijalbo.

29- Los inventos del siglo. (1994) - Suplemento de la revista Muy interesante.
Nro. 106.

30- Foster, Jack. (1999) - Como generar ideas. Bogotá. Norma






















[C S M 1] Tal vez se podría considerar el término equipo en vez de grupo a los fines de enfatizar que se trata de un grupo que trabaja con un objetivo en común. La palabra equipo tal vez presupone características que son las deseadas en una organización. Otra posibilidad es considerar al grupo como un lugar a partir del cual puede surgir un equipo que de destaque en la utilización de la habilidad creadora.